Марина Вовк, художница, жительница села Черданцево.
Родилась в 1959 году в Казахстане. Жила и работала в Екатеринбурге, 16 лет назад с семьей приобрели домик в селе Черданцево, в этом году окончательно перебрались в село из мегаполиса. С 2006 по 2008 годы –Марина занималась в художественной студии им. Ю.К. Киселева, 2011-2013 годы – художественная студия под руководством Л.Л. Хабарова. Участвовала двух десятках выставок, две – персональные. В Сысертском городском округе показывала свои картины на площадке Сабантуя, на днях сел Бобровского и Черданцево, на дне города в Сысерти. Картины Марины Вовк находятся в частных коллекциях в России, Чехии, Черногории.
В царстве сугробов, в окружении домиков, а за ними и лесов, укутанных в снегах в селе Черданцево в уютной, теплой и очень солнечной мастерской творит художница Марина Вовк. Мы заглянули к ней в гости и узнали, как предпринимательница с 20-летним стажем превратилась в свободного художника, где находит вдохновение и что готовит для проекта «Рождественская ярмарка» в Кашино.
Марина встречает меня у деревянного домика на три окошка. Мы проходим по узкому темному коридору и попадаем на деревянную лестницу, ведущую на второй этаж, откуда вниз плавно стекает мягкий дневной свет. Поднимаемся, и вот она – мастерская! Небольшая мансарда из двух комнат заполнена эскизами, картинами, красками, мольбертами (аж три штуки!) книгами, приятными сердцу вещицами. Марина убирает стопку эскизов со стульев, и мы устраиваемся для разговора, который затянется на пару часов, а вот время него мы будем постоянно вскакивать, разыскивать ту или иную работу, вместе рассматривать ее, оценивать и вновь говорить-говорить…
– Марина, чем вы занимались раньше, и какая дорога привела вас к художественному творчеству?
– У меня очень много специальностей, закончила техникум связи, институт физкультуры, работала массажистом, 20 лет была предпринимателем (закрыла дело в прошлом году). Уже 16 лет у нас дом в Черданцево. Приезжала сюда в выходные – вокруг тишина, красота, а я думала, чем бы мне еще заняться, кроме работы. Искусство мне вообще очень нравилось – всех таскала по музеям. И вот однажды, в 2006 году я заглянула в музей на Вайнера – смотрела картины, да и сказала сотруднице: «Как же мне хочется тоже уметь рисовать!». А она предложила пойти в студию для взрослых. Засомневалась, потому что мои способности были на тот момент примитивными – точка, точка, огуречик. Но согласилась и попала в студию имени Ю.К. Киселева в ДК Железнодорожников. Училась два года, три раза в неделю. Краски смешивать вообще не умела, далека была от всего этого. А тут – тень, полутень, рефлекс и в обморок упала! Задавала очень много вопросов, на меня другие всегда оглядывались. Потом еще училась в студии у художника Хабарова. Общественные занятия меня познакомили с людьми, позволили с чего-то начать. Но однажды я их переросла. Теперь занимаюсь самостоятельно, хожу на выставки, общаюсь непосредственно с художниками.
– Как произошел переход от простых занятий рисованием в полноценное увлечение, захватывающее душу?
– У меня родилось огромное желание. Задаю иногда себе вопрос «Для чего это нужно?». Ведь можно жить спокойно, ходить ухоженной, с маникюром – с красками так не выходит, на тот же пленэр сходишь и все, весь в цветных пятнах. Но мне это очень нравится и расстаться с этим образом жизни уже не могу!
– Расскажем для читателей, что после нескольких лет учебы Марина Вовк выбрала для себя любимую технику и материал и пишет картины, в основном, маслом. Марина, скажите, почему вам больше всего нравится именно масло?
– Начинающим почему-то предлагают пробовать с акварели, но это сложный материал. Гуашь – проще, я ей тоже писала. А вот маслом я начала работать самостоятельно – просто взяла новый материал, изучила всю информацию о том, как им пользоваться – там ведь помимо красок нужен еще скипидар, тройник, всякие лаки… Это очень серьезный материал. Первые картины были, конечно очень смешные!
Марина нашла несколько первых работ маслом – простые пейзажи, минимум деталей и объема. Но с каждой работой картины становились все лучше и интереснее:
– Одни из первых работ – это мужа своего писала на лыжах, – продолжает Марина рассказывать и показывать. – Любимую собаку, пока она спала в ромашках тоже писала с натуры – еще в 2005 году. Да, в картинах были ошибки, но мне не хочется сейчас их исправлять – оставляю как память.
– Когда вы начали показывать свои картины миру и уже как художник участвовать в выставках?
– Первая выставка была совместная в 2007 году, проходила в центре народного творчества «Гамаюн», там было семь моих работ. В 2009 году прошла персональная, в 2012 году состоялась выставка под названием «Двое». Одна из картин этой выставки – «Женские мысли» осталась еще со мной и теперь как талисман. А потом понеслось: «Арт-Екатеринбург», «Арт-Тюмень», в 2014 году – Екатеринбург, Челябинск. Потом были выставки в Черногории, Чехии – там мои картины покупали и частные коллекционеры, и в галерею. Позже ездила в Черногорию, писала картины на заказ. Представьте себе – пишу в Черногории белые пионы на балконе, а с него открывается вид на горы – это был такой заряд вдохновения!
– Самую первую картину помните, какую купили? Сколько всего у вас работ?
– Это были цветы. Была радость от того, что получается и мои работы нравятся другим. Когда пишу – никогда не думаю о том, купят картину или нет, хотя та же тема цветов – коммерческая и легко расходится. А всего картин у меня – где-то 350.
– Какая основная тематика ваших картин?
– Мне нравится изображать животных – в них словно душу вселяешь. Сейчас очень интересны медведи – в них есть контраст. Они с одной стороны мягкие и пушистые, с другой стороны в них – мощь и злоба. Но вот приехал приятель с Камчатки, посмотрел на моего медведя и говорит: «Хорош медведь, но глаза у него добрые!» Вот не могу писать я злых животных. Были у меня слоны, серия котов, вот одна из последних работ – «Чайный кот», ее еще никто не видел, вам показываю. Сейчас готовлю серию картин с медведями, про охоту и про лошадей. Плотно работаю, может года через два сделаю полноценную тематическую выставку. В суперреализм не ухожу – мне всегда важного передать эмоции, динамику, а не выписывать каждую шерстинку и лепесток.
– Вот вы решили участвовать в «Рождественской ярмарке» в Кашино. Что готовите для нее?
– Будут постеры картин бумажные с котами – всю палитру сделаю. Если кого-то заинтересует реальная картина – привезем. А вообще цены работ за реальные картины – от двух с половиной и больше.
– Как у вас рождается картина – в какой атмосфере, откуда берете вдохновение?
– Сначала делаю набросок, а потом к нему начинаю что-то добавлять. Например, за эмоциям для картин про лошадей ездила в КСК «Белая лошадь», очень много книг про них читаю, сейчас изучаю анатомию лошадей, чтобы верно их писать. Для каждой серии картин стараюсь создать свою атмосферу – многое зависит от музыки. Если горы – то включаю Вагнера, если слоны – то индийские мантры, если про любовь – французскую музыку включаю, лошадей – под джаз.
В мастерской у Марины много самых разных вещиц – чайнички, вазы скульптуры, подарки, картины других художников, сувениры из путешествий, а летом – и цветы. Все это тоже вдохновляет на творчество.
– Расскажите о вашей мастерской – когда она появилась, как много времени вы здесь проводите? Как проходит день художницы?
– Появилась спустя несколько лет после начала моих занятий, – начинает рассказывать Марина. – Когда работала – то появлялась здесь намного реже. А вот год назад окончательно закрыла свой бизнес и уже все время занимаюсь творчеством С десяти утра до четырех (а летом до пяти-шести вечера) провожу в мастерской. Здесь у меня только дневной свет. Потом иду в интернет – слушаю лекции об искусстве, что-нибудь читаю, например, «Опыты Монтеня». Я все время учусь, хочу применять новые техники. Занимаюсь анатомией, подробно изучаю анатомию лошадей. Сейчас мы строим рядом более просторный дом, и на нем почти весь второй этаж будет моей мастерской – там уже разместится и библиотека, и все свои картины и вещицы размещу.
– Пока мы беседуем, вы показываете картины, некоторые из них еще в стадии завершения. Много таких?
– По шест работ бывает, – Марина рассказывает эмоционально, постоянно жестикулирует и не устает показывать свои работы. – Вообще, картина должна отстояться, чтобы на нее можно было свежим взглядом посмотреть – утихомирить руку, где-то подшуршать. Но порой устаешь от незаконченных работ. Сейчас сдерживаю себя, уговариваю не начинать новых работ, чтобы сначала старые закончить.
– Творческий кризис случается?
– Есть картины, которые не могу закончить – что-то в ней не хватает мне в ней. Работ 20 вообще уничтожила. Разрываю на кусочки даже! Но это ничего страшно. На любой картине отрабатываешь какие-то приемы.
– Как ваши родные отнеслись к увлечению? Особенно, когда оно переросло в образ жизни?
– Меня поддерживает муж, – откровенничает художница. – Он мне помогает во всем – натягивает холсты, привозит-увозит, домашние дела все делает, обеспечивает. Наверное, это плохо. Но вот та же сторонняя работа и художественное творчество, на мой взгляд – вещи несовместимые. Хотя художникам в плане заработка приходится непросто, ведь картины – не горячие пирожки. Дочь тоже поддерживает – как раз научила пользоваться всеми современными технологиями. Десятилетний внук разбирается в искусстве, он на уровне интуиции чувствует, где какой краски не хватает.
– Можно ли в современном мире, в России заработать на творчестве?
– Надо, чтобы кто-то продвигал. Художнику жить очень сложно – надо чтобы тебя кто-то знал. Самому что-то хотеть – ходить туда, ходить суда, везде быть. Быть в струе, вписаться в творческую среду
– А у вас не было желания заниматься преподаванием живописи?
– Да легко! Организуйте группу, я вас быстро научу! – смеется Марина.
– Еще пара вопросов на прощание – частенько в студиях рисования для взрослых собираются люди вообще не творческих профессий – бухгалтеры, риелторы, бизнесмены. Почему так происходит на ваш взгляд? И что бы вы посоветовали начинающим художникам (как взрослым, так и юным)?
– Наверное, многим хочется отразить окружающую действительность по-своему и это не зависит от профессии. Но надо чем-то жертвовать. Либо вы занимаетесь полностью домашним хозяйством и семьей, либо пишете картины. Ведь это творчество занимает очень много времени. Нужно не бояться своих ошибок, избавляться от комплексов. На каждом этапе я радовалась каждой работе. Были и слезы, и сопли – да, что-то не получалось. А сейчас я уже других вдохновляю. Самое главное – писать, рисовать каждый день. Если ты этим занялась всерьез, то с остальным придется распрощаться. Для себя я поняла– что это творчество ко мне пришло позднои у меня очень мало времени. Это творчество забирает всё, всю душу. Пытаюсь не зацикливаться – выезжать в театр, еще куда-нибудь. Но чем дальше и чем больше у тебя получается, тем меньше у тебя времени. Поэтому если ты этим занимаешься – дорожи каждой минутой.
Беседовала Наталья Беляева.